catherine d’amours
cda@catherinedamours.com
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catherine d’amours
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parcours · trajectory
Exposition en plein air au bord du fleuve Saint-Laurent
Outdoor exhibition along the St. Lawrence River
Verchères, 2025
Hybride et boréale
Murale dans le hall d’entrée
Entrance hall mural
Restaurant Le Bivouac, Montréal, 2024
Parcours
Exposition collective
Collective exhibition
Centre de design, Montréal, 2024
Peau holobionte
Présentation d’un prototype textile en collaboration avec atelier b
Textile prototype presented in collaboration with atelier b
École supérieure de mode de l’UQAM, Montréal, 2024
Les cycles solastalgiques
Résidence de création
Artist residency
Hexagram, Montréal, 2023
Miroir Miroir
Expérience immersive réalisée avec Moment Factory
Immersive experience created with Moment Factory
Place Bonaventure, Montréal, 2023
Anisipi
Parcours d’expériences immersives et interactives réalisé avec Moment Factory
Immersive and interactive experience path created with Moment Factory
Amos, 2023
Paysages intentionnels
Vidéoprojections sur la basilique Saint-Frédérique
Video mapping on Basilique Saint-Frédérique
Drummondville, 2021
Champs chromatiques
Expérience immersive et interactive réalisée avec Moment Factory
Immersive and interactive experience created with Moment Factory
Magog, 2021
Ça va · It’s OK
Résidence de création et exposition Ligne Parallèle
Art residency and exhibition Ligne Parallèle
PHI, Montréal, 2021
Suivre la note
Expérience immersive en collaboration avec Alexandra Stréliski et le studio dpt
Immersive experience co-created with Alexandra Stréliski and studio dpt
OASIS Immersion, Montréal, 2021
Podium Memories
Installation interactive réalisée avec Moment Factory
Interactive installation created with Moment Factory
Olympic Agora, Olympic Museum, Tokyo, 2021
La tête dans le nuage
Installation en collaboration avec le Studio interactif de l’ONF
Installation created in collaboration with the NFB Studio iInteractive Studio
Musée de la civilisation, Québec, 2020
Aire de jeux
Exposition collective
Group exhibition
Livart, Montréal, 2019
Bias
Expérience interactive
Interactive experience
IDFA Festival, Amsterdam, 2018
Pleurer des souvenirs
Exposition solo
Solo exhibition
Galerie Espace Projet, Montréal, 2016
Nova
Collection de novellas, Le quartanier
Collection of novellas, Le quartanier
Foire du livre de Francfort
Frankfurt Book Fair
2013
La Presse
2025
« Les paysages intérieurs »: solastalgie et deuil des hivers chamboulés
Le Devoir
2025
Catherine D’Amours de Trois-Pistoles publie un nouvel essai
Radio-Canada
2025
Le livre « Les paysages intérieurs »
98.5 - Ça va aller loin
2025
2013, 2015
Applied Arts Awards
2011, 2012, 2014
Boomerang
2011
Bourse d’excellence Arthur Villeneuve
2022
Communication Arts Awards
2011, 2014
Coupe Design Awards
2008
Créa
2008
Grafika
2011, 2012, 2014, 2015, 2016, 2018, 2019
Idéa
2021
Lux
2016
Numix
2024
Print Awards
2012
projets · projects
2024-2025
Ce travail marque une étape importante dans le développement du prochain projet de recherche-création. La phase de prototypage a été menée par catherine d’amours, avec la collaboration de l’assistant·e de recherche Emile Parent, de terra (l’imprimante 3D) et de la Terre mère.
Typographie vivante is an ongoing research-creation project at the École de design of UQAM, more specifically within the TAO lab. This first prototype explores the use of clay and 3D printing to create ephemeral letterforms, meant to return to the earth. The gesture echoes the earliest forms of writing, inscribed on clay tablets, and invites a return to slow, material practices rooted in the land. A dialogue emerges between technology and nature.
This work marks an important step in the development of the next phase of the research-creation project. The prototyping phase was led by catherine d’amours, in collaboration with research assistant Emile Parent, terra (the 3D printer), and Mother Earth.
photos : Vincent Castonguay
2024
The ten works in the Natura Cultura series emerged from a deep sense of belonging to the “walking path”, the Saint Lawrence River and its ecosystems. Following an invitation from Le Phare culturel de Verchères, this dialogue with the natural environment came to life.
photos : Chanel Sabourin
2023-2025
Les changements climatiques entrainent des bouleversements qui frappent l’imaginaire et font les manchettes. Mais certains impacts sont plus subtils, plus intimes: la perte de la neige en décembre, par exemple, ou celle de l’odeur d’une fleur qui embaumait jadis nos étés. Ce deuil des paysages disparus ou transformés a un nom: solastalgie.
Launch event and conversation surrounding Les paysages intérieurs, a debut essay published by Atelier 10, featuring illustrations created by the author.
Climate change triggers upheavals that capture headlines and fire up the imagination. But some impacts are quieter, more intimate: the absence of snow in December, for instance, or the fading scent of a flower that once defined our summers. This mourning of lost or altered landscapes has a name: solastalgia.
photos : Chanel Sabourin
design de la collection Documents : Jean-François Proulx
Les cycles solastalgiques
2023
Le projet de recherche-création Les cycles solastalgiques a été réalisé lors d'une résidence de création au laboratoire d'expérimentation d'Hexagram, à l'Université du Québec à Montréal (UQAM). Une série de prototypes ont été réalisés et la recherche-création a ensuite été mise en page dans une publication.
La recherche explore la transposition du concept de solastalgie dans une pratique de création vidéographique, par l’usage d’archives retouchées à l’aide de l’apprentissage automatique. En manipulant des images de paysages et des fragments de mémoire, le projet cherche à brouiller les frontières entre nature et culture.
The research-creation project Les cycles solastalgiques was carried out during a creative residency at Hexagram's experimentation laboratory at the Université du Québec à Montréal (UQAM). A series of prototypes were developed, and the research-creation process was later laid out in a publication.
The research investigates how the concept of solastalgia can be translated into a videographic creative practice, using machine learning to alter and recompose archival materials. By working with landscapes and memory fragments, the project aims to blur the boundaries between nature and culture.
reliure : Catherine Savignac
2023
Le paysage imprimé sur la robe provient d’images captées en hiver, sur les rives du fleuve Saint-Laurent. Ces images ont ensuite été retravaillées à l’aide d’un code génératif pour créer un motif qui évoque le vivant, la mémoire et les transformations du paysage.
Peau holobionte is a textile work that poetically embodies the symbiosis between organisms, micro-organisms, and living bodies. This installation brings together materials such as cotton and silk, blending traditional sewing techniques with contemporary technologies like machine learning. Peau holobionte invites us to reconsider our relationship with the Living. A research-creation project by catherine d’amours, co-created with atelier b.
The landscape printed on the dress originates from images captured in winter along the shores of the Saint Lawrence River. These images were then reworked using a generative code process to create a pattern that evokes the living world, memory, and the transformations of the natural environment.
2021
Interactive installation designed for the Tokyo Olympic Games in Japan. The podium, activated by the interaction of passersby, gradually reveals its memories. Drawn from the Olympic archives, these recollections bring back values, disciplines, photographs, design elements, and other traces of the past to compose a plural narrative. Project created at Moment Factory.
photos : Moment Factory